17 мая 2011 г.

Музей Блещунова: пишите письма!..

Bookmark and Share


«…Милый друже! Передавай привет маме и Боре. Были в Венеции. Оригинальный городишко!..» Только одессит мог такое написать в начале двадцатого века на открытке, посланной домой, про Венецию. И всё это сохранилось на бумаге, плотной, открыточной, уже пожелтевшей от времени, но по-прежнему хранящей чьи-то приветы, пожелания, объяснения в любви.

Но давайте же по порядку! «..Я бежал!.. Алиса не удивилась!..» Ночь в музее… Вся Европа так делает… Музей Блещунова опять затеял… Все подхватили… Объявили конкурс проектов на Ночь в музее (Блещунова, конечно) … Херсонский «ТОТЕМ» придумал интереснее всех… И все стали писать письма в музей …Ой, нет, открытки! Открытые письма!.. И в один прекрасный день… Нет, в ночь… Хотя какая ночь, когда вечер… Все собрались возле музея… «Письмо в музей и из музея»… Музыка играла, там сям бегали почтальоны... Самые разные… Музыка была «живая» – дуэт «Зира», очень живая музыка… Почтальоны вслух вспомнили стихотворение Самуила Маршака «Почта», слегка переделанное (уточнённое!) под ситуацию… Салют!.. Трах-бабах!.. И уже, наконец, можно заходить в музей личных коллекций и смотреть на всё, что там спряталось за его дверями.

А за дверью – смотритель и еще один, тот же самый, нет, та же самая, только на огромном баннере, в виде портрета… Мы же их, смотрителей, почти не замечаем. Ну, здороваемся, иногда слышим шёпот про то, что не надо трогать руками вот это, а вот это можно трогать руками, и даже нужно, открывайте этот выдвижной ящичек, пожалуйста, там вышитые веера, а вы знаете, это ведь деревянная композиция, а не металлическая, как вы сначала подумали, а здесь не забудьте, что надо на эту икону посмотреть с трёх сторон… И вдруг мы их увидели! Попробуй не увидь, на таких огромных портретах, в каждом зале. И ещё открытки со смотрителями кружатся на ниточках прямо возле головы, как бабочки. А если вы захотите открытку послать прямо сейчас – посылайте, у нас выездное почтовое отделение прямо здесь, в музее, сейчас мы вам быстренько проштемпелюем открыточку специальным штемпелем по специальной марочке!.. Почему специальной? А потому что на марках – тоже смотрители, красота какая… Кстати, хотите открыточку сами сделать? Да пожалуйста, вон там столик с консультантом всеми материалами, здесь и сейчас вы сделаете открытку своими руками, припоминая слова «аппликация», «квиллинг», «скрапбукинг»… Не забудьте отправить, ящик почтовый уже здесь, и почтовая машина всё заберёт сегодня поздно вечером и отвезёт в сортировку, и письмо из музея «…пробежит, Пролетит, Проплывет Тысячи верст пути».

Отправили открытое письмо? Скорее на выставку антикварной открытки! «На долгую память, на все времена…» Здесь можно увидеть открытки из собрания Анатолия Дроздовского и других одесских коллекционеров. Они такие разные – эти открытки, они даже не электронные… Подсмотрела нечаянно сцену, когда мужчина писал что-то на открытке, писал, а потом вдруг вздохнул, посмотрел по сторонам и сказал: «Привык на компьютере, там клавиатура, а ручку уже пальцы не держат, разучился!..» Хорошо, что он вспомнил адрес. Обычный адрес, не е-мэйл! Слово «индекс» вам о чём-то говорит? Без индекса открытка не дойдёт. Вот так-то…

Открытки, что висят на стенах выставочного зала музея, исписаны чернилами, они столько лет лежали где-то в ящиках столов вместе со всеми своими строками любви. И знаете, у каждого свой почерк (не путать со шрифтом!), поди разбери… Но все открытки об одном – о любви, все открытки несут эту самую любовь со всеми причудами вроде вышивки шёлком, аппликациями из ткани, ленточек, перьев, волос! Даже если они с котятами, с инкрустацией стразами, с видами городов, со штемпелями разных цветов и форм.

Выйдя из этого картонно-почтового царства любви, можно успеть ещё отправить письмо с помощью «амурной почты», поучаствовать в почтовой викторине, послушать этно-дуэт «Зира», который всё ещё играет для нас, зайти ещё раз в музей. Пройтись снова по всем залам, а смотрители уже как родные, и завхоз Сан Саныч уже не очень стесняется, что его все узнают, когда он проскальзывает мимо, а сам краешком глаза смотрит: узнали или нет…

Ну всё, ночь наступает. Можно идти домой. Но не хочется. Вспоминаются вечера, когда перед праздниками за неделю мы садились с мамой писать открытки всем родственникам и друзьям. Открытки любовно выбирали заранее. Сколько адресатов было? Тридцать? Сорок? Много… Когда мне уже стали доверять подписывать адреса на открытках, означало, что я уже большая, я правильно напишу, и письмо дойдёт адресату. Я стараюсь, мама, я ровненько пишу… Я никого не забуду…

«…Привет вам из Одессы!..»

Лилия Штекель

11 мая 2011 г.

«Потерпевший Гольдинер». Подарок Одессе от Шендеровича

Автор: Лилия Штекель, Odessa Daily 03.05.2011 14:00
odessa-y-okeanaЧто происходит с нашими родными и друзьями, когда они уезжают от нас навсегда в эмиграцию? Как они там? Какая часть сердца все-таки остается здесь, а какая трудно и медленно приживается на новом месте, кто может подсчитать в процентном соотношении?
Непростая задача. Можно прожить двадцать лет в Штатах, на знаменитом Брайтоне и так и не выучить «их английский», и пусть хоть застрелятся. И как важно не остаться одиноким на этом далеком от прошлой жизни острове одиночества в толпе под названием «эмиграция»!

Если повезет, и одинокого пенсионера собьет машина на Манхэттене, и водителем сбившей его машины окажется законопослушная американка советского происхождения, то у потерпевшего есть шанс на восемь недель стать не одиноким и даже счастливым. Это если попытаться вкратце пересказать содержание пьесы «Потерпевший Гольдинер» Виктора Шендеровича. Специально для Одессы было выбрано другое название – «Одесса у океана» – более ностальгическое, романтичное.
Для Виктора Шендеровича это не первая постановка пьесы в Одессе, ранее Украинский театр поставил его пьесу «Два ангела». И нынешняя постановка в Русском театре стала логичным продолжением работы с интересным автором. Для меня Шендерович прежде всего – автор, автор пьес, сценариев передач, прозы, а не политик, не оракул и не политический обозреватель. Литературное его творчество легко и изящно, иронично и сентиментально, смешно и гротескно.
Знаете, это большая удача, всё совпало в одной точке на улице Греческой. Видно, что все делалось с любовью, весь спектакль дышит любовью: к молодой симпатичной девушке, к родине, к жизни, к зрителям… Поставил пьесу Михаил Чумаченко, для которого работа в тандеме с Виктором Шендеровичем уже не первая, и драматург ему доверяет почти как самому себе. И очень заметно, что всё ставилось с уважением и любовью к материалу, к одесситам. Зал всегда чувствует такую любовь к себе, и тогда, именно тогда появляется в театральных залах ТЕАТР, когда все уже как одно целое, когда воздух становится особенным, театральным. Каждое слово актеров – Олега Школьника и Татьяны Коноваловой (второй состав: Гуллер Полякова – прим. ред.) – довилось на лету.
Для народного артиста Украины Олега Школьника роль эмигранта Гольдинера стала большим подарком судьбы. Роль настолько его, что перед зрителями стирается граница между актером и его героем. Зрители верят каждому его слову, взгляду, жесту. Выразительная и лаконичная игра Олега Школьника очень впечатляет. Это тот случай удачной работы, когда за ролью раскрывается целая судьба, когда зрители могут увидеть и прошлое, и настоящее, и будущее героя. Отличная актерская работа.
Для Татьяны Коноваловой роль миссис Уотсон, а попросту Жени Ровинской, стала не просто ролью молоденькой симпатичной американки. Коновалова внесла в роль столько себя, столько обаяния, неравнодушия! У Школьника очень достойный партнер на сцене, и наблюдать, как артисты мастерски играют переход от непонимания и гротеска к полному взаимопониманию и мелодраме, очень интересно.
Спектаклю помогает и музыкальное оформление, осуществленное Евгенией Ермаковой. Когда слышишь с детства знакомое: «Слышишь, время гудит «БАМ!», – то сначала ощущаешь такое странное покалывание где-то в области сердца, потом отпускает, потом вдруг появляется странная ностальгия. И самое главное, о чем я уже говорила, веришь главному герою – мое поколение выросло на этой музыке, и мой сын засыпал под эти музыкальные опусы про БАМ, ему почему-то очень нравилось…
И художественное оформление Григория Фаера под стать. Смесь американской квартиры на Брайтоне и одесской «хрущевки». И плакаты, плакаты, плакаты… Оттуда, из Советского Союза, из почти коммунистического прошлого.
Два мира сталкиваются в этой маленькой квартирке в маленькой Одессе на берегу Атлантического океана. Сталкиваются вначале так непримиримо. Но оба героя пьесы – из Одессы, и это срабатывает. Одесситы просто обязаны найти общий язык, пусть даже с такой разницей в возрасте. И момент, когда они счастливы вместе, но все равно расстанутся, так по-хорошему сентиментален. «Комедия и немножко себе мелодрама» – именно так обозначил жанр своей пьесы Шендерович.
И, подводя итоги, можно сказать, что театр выпустил очень неплохой спектакль, у которого будет зритель, на который не стыдно сводить друзей, приехавших в Одессу, который можно посмотреть не один раз, хотя бы ради той сцены, когда Гольдинер провожает Женю, оглядывается на зал, и вдруг решительно и обреченно стирает её номер телефона с холодильника.
И ради голоса Шендеровича, который Автор. Ради сопереживания, ради любви.

Поэтический театр Сергея Есенина на экспериментальной сцене Русского театра

Автор: Лилия Штекель, Odessa Daily 10.05.2011 22:43
afiwa-strana-negodyaevВ Одесском русском театре премьера за премьерой. Масса впечатлений, самых разных. Хотелось бы поговорить о предпоследней премьере – «Страна негодяев» Сергея Есенина в постановке Алексея Литвина.
Честно признаюсь, я ждала большего. Может быть, многообещающая пресс-конференция была тому виной. Слова «поэтический театр» породили во мне надежду увидеть зрелище, которого я давно не видела: гармоничного сплетения поэзии и театрального искусства. И на премьеру я шла в ожидании чуда…

Увидев на сцене умело выстроенные Гарри Фаером декорации (ничего лишнего, лаконично и выверено, рельсы, рельсы, рельсы, семафор, стол, ящики с неизвестным содержимым, скорее всего с «золотом партии»), я порадовалась удачной сценографии, предвкушая интересное зрелище. Но, когда начался спектакль, то возникли помехи в восприятии спектакля, которые отвлекают от текста Есенина и замысла режиссера.
Во-первых, пропадало очарование поэтического текста. Не все актеры сумели сделать текст органичным и одновременно поэтическим: на премьере у большинства получалось или то, или другое. У Есенина вся пьеса имеет поэтический ряд, при чтении вслух пьесы прослушиваются рифмы, ритм стиха. В нашей постановке – чаще всего нет. Поэтому не будем в данной статье употреблять понятие «поэтический театр» и будем говорить просто о театре, в котором персонажи говорят почему-то почти стихами.
Во-вторых, дикция подводит актеров, и это очень обидно. Оказывается, стихи не терпят невнятной дикции, пропадают зря поэтические изыски Сергея Есенина.
В-третьих, много мелких несостыковок, оттягивающих внимание от смысла. Например, с наганом, о котором не все зрители (особенно дамы!) знают, что наган – не только револьвер, но и винтовка. Но тут мы сами (зрители) виноваты, наша неосведомленность. Холод собачий, но кто-то из персонажей «мерзнет», а кто-то – нет. У них, что, руки и шеи от мороза не замерзают? И нараспашку кожаное пальто у Номаха – как апофеоз незамерзаемости человека при температуре, когда «Нынче от холода в воздухе Дохли птицы». Микрофон, услужливо возникающий в кабаке времен гражданской войны для великолепно исполняющей романсы Татьяны Опариной. Шикарный халат в китайских драконах на поставщике наркотиков и одновременно советском сыщике по имени Литза-Хун (очень симпатичная характерная роль получилась у Дмитрия Жильченко), и тот же халат потом оказывается в руках у Номаха после расправы над китайцем (или убийства китайца не было? Как-то не очень понятно зрителям, можно истолковать и так, и эдак). Песня Бориса Гребенщикова в финале – хорошая песня, в тему, но из стилистики выбивается.
В-четвёртых, финал. Финал – вообще проблема спектакля, при условии, что у Есенина пьеса не окончена. Если бы не великолепная работа актеров, делающих все возможное, чтобы наполнить многозначительностью натянутую режиссуру финала, финала как такового не было бы. И не очень понятно получилось с памятником. Старшее поколение помнит, как выглядел Нестор Махно – прототип Номаха – хотя бы по учебникам истории, а молодежи трудно связать замершего на ящиках Номаха с барельефом Махно на экране на заднем плане, потому что большинство молодых зрителей просто не знает, как он выглядел, и придуманная режиссером ассоциация не срабатывает.
Режиссеру Алексею Литвину очень небезразлична эта пьеса, ее актуальность, ее честность, и именно поэтому она и была выбрана для постановки. Незаконченность пьесы, с одной стороны, ограничивала режиссёрскую фантазию, а с другой – был шанс развернуться, додумать повороты сюжета и дать актёрам возможность сделать очень яркие и выпуклые роли, чтобы заглушить недоделанность драматургического материала.
Актеры работают очень старательно в этом спектакле. Запоминаются образы комиссара Рассветова в исполнении Валерия Жукова (сумевшего, на мой взгляд, найти поэтическую составляющую в своем монологе), повстанца Барсука (Михаил Игнатов яркими и густыми масляными красками выписал своего героя), конечно же, загадочного Литза-Хуна в исполнении Жильченко, чудаковатого Замарашкина (Николай Шкуратовский) и комиссара Чекистова, в глубине души которого живет Гамлет (Павел Савинов и Виктор Ильченко). Комиссары Чарин и Лобок (Ярослав Белый и Владимир Лилицкий) получили интересное актёрское воплощение. Татьяна Опарина – трагическая женская судьба Кабатчицы сыграна ею очень сдержанно, всё строится на взглядах, на коротких замирающих движениях рук, на мягких поворотах. Это очень хорошая актерская работа. В одной сцене появляющиеся посетители кабака – Михаил Дроботов и Альберт Каспарянц – маленькие, но заметные роли. Подавщицы (так написано у С. Есенина) в кабаке тоже смогли из маленьких ролей выстроить образы (Елена Ященко, Александра Цымбалюк, Нелли Чуран).
По поводу музыкального оформления спектакля: хотелось бы услышать романсы не на стихи Алексея Литвина или Пьера Беранже, а на стихи Сергея Есенина, потому что это было бы как-то логичнее и дополнило бы есенинскую пьесу именно есенинскими словами, при всем уважении к вышеупомянутым авторам. Но это мое субъективное мнение. Зрители с восторгом слушали то, что пела Татьяна Опарина, это было незабываемо.
И вот, казалось бы, вроде бы все было брошено в котел, чтобы получилось чудесное зелье – поэтический театр. Но чего-то не хватило. Нужно поработать над постановкой ещё, ведь после премьеры уже лучше видится, что получилось, а что – нет. Хочется приходить на спектакли «поэтического театра», хочется, чтобы работа над спектаклем была продолжена, и тогда спектакль станет подарком и откровением для поклонников театра и поэтического творчества Сергея Есенина.
Поэтический театр Сергея Есенина на экспериментальной сцене Русского театра
Bookmark and Share

6 мая 2011 г.

ДахаБраха и Port Mone – ветер Чёрного моря с ароматом Днестровского каньона

Автор: Лилия Штекель, Odessa Daily 04.05.2011 15:50
dahadraha_portmoneОдессе крупно повезло. Нас любит фестиваль АртПоле. И хотя в этом году фестиваль будет проходить не в нашем городе, а в Ивано-Франковской области, одесситы, я думаю, туда все равно поедут, потому что фестиваль очень соответствует духу Одессы, вольному ветру музыки.

Тур-презентация АртПоля-2011 прошел по трём (всего по трём!) украинским городам – Одессе, Киеву и Харькову. Концертная программа, сыгранная двумя интересными коллективами, ДАХАБРАХА и Port Mone – результат недельной совместной работы в селе Униж Ивано-Франковской области.

Конечно, очень хотелось услышать совместные композиции. И нам повезло. В Арт-галерее «Морская» музыканты подарили одесситам праздник встречи с современной интеллектуальной музыкой.

Таинственная и эклектичная ДАХАБРАХА, созданная в Центре Современного искусства (Киев) театральным режиссером Владиславом Троицким, поражает воображение своих слушателей даже зрительно. Группа приехала в Одессу малым составом, но и этого хватило, чтобы завоевать новых поклонников. Когда на одесской сцене появляются такие яркие девушки в белых бальных декольтированных платьях и черных лохматых папахах, то можно ожидать, что завтра, в крайнем случае послезавтра, такое можно будет увидеть на ком-нибудь из местных модниц. Но ДАХАБРАХА – не только необычная одежда, это непривычная для одесситов музыка, которая открылась для нас не так уж давно, но отказаться от нее теперь уже невозможно. Потому что только у этой группы музыка этническая украинская вдруг перерастает в индийскую, в африканскую... И тогда ты понимаешь, что музыка национальности не имеет. Главное, что это современная музыка, которой невозможно не заслушаться. И если украинская музыка имеет такие глубокие корни, то они всё равно прорастут!

Сколько сейчас групп, играющих фольклорную музыку, сколько направлений! ДАХАБРАХА измудрилась остаться самой собой, не раствориться в толпе. Может быть, за счёт мощного женского вокала. Может быть, потому, что каждое их выступление – перформанс с яркими и загадочными образами. Иногда это напоминает камлание шамана, иногда – субботние посиделки на околице с девичьими русалочьими песнями. Объединиться в музыкальном проекте с белорусской группой Port Mone – не знаю, кому в голову пришла эта мысль, но это было интересно! Группа эта тоже непростая, она думающая, развивающаяся, с планами и надеждами. Музыка, которая как будто подслушана – у воды, у ветра, у птиц. Сначала создается ощущение, что это классика, потом вдруг звучит джазовый переход, потом вы чувствуете аромат танго. Мне, например, часто слышится фламенко. А вы услышите что-то своё, и вдруг кажется, что это сымпровизировано только что, и именно потому, что именно вы сегодня в зрительном зале!

И море, конечно! Столько моря у совершенно не морских минчан! И такого хорошего, качественного моря… Под такую музыку можно ставить современные балеты, что уже и было однажды сделано. Можно просто посидеть, подумать, повспоминать. Музыка группы имеет столько оттенков, она вся дышит, и рождается масса ассоциаций, как при чтении Кортасара. И тогда ты забываешь, что ты в зале, где столько людей, и жалеешь только о том, что концерт рано или поздно закончится.

Port Mone – инструментальное трио (аккордеон, бас-гитара и перкуссия), но в одном из интервью музыканты группы сказали, что вокал, может быть, и будет – в отдельных проектах. И вот, наконец, проект с вокалом. Оказалось, что очень даже интересно получается. Одесситы слушали очень внимательно. Почти не танцевали, как это обычно происходит на концертах ДАХАБРАХА. Думали… И это было так увлекательно: думать об одном и том же и в то же время о разном!

Зал Морской Арт-галереи не очень удобен для концертов. Нижний этаж «заглатывает» звук, направленность его теряется, но в тот вечер нам было всё равно. Музыка была великолепна. Зал был покорён.

Как описать музыку? Надо только слушать. Может быть, будут совместные записи, а не только концерты. И летом фестиваль – АртПоле-2011 – где обе группы будут участвовать. А мы будем ждать новых встреч! И вспоминать, вспоминать…

выставка! ВЫСТАВКА! выставка!

20 21 22 МАЯ 2011г.
по адресу пр. Шевченко, 31а,
ОДЕССКИЙ ДВОРЕЦ СПОРТА
пройдет
Межрегиональная выставка-ярмарка Hand-made
"ЗОЛОТЫЕ РУЧКИ"
Выставка открыта для посетителей с 10.00 до 18.00.

Официальные организаторы: Благотворительный Фонд «Пчелка», интернет магазин Hand-made товаров «SomethingWonderful», ВЦ "Verona"

Генеральные партнеры выставки: Форум Одесса-Мама

http://www.od.com.ua/index.php

Основной целью данного мероприятия является:

- поддержание и развитие выставочно-ярмарочной деятельности в городе Одессе и одесской области;
- поддержка народных мастеров и поощрение детского творчества;
- поддержка отечественных производителей товаров для рукоделия;
- сохранение национальных традиций;
- популяризация рукоделия;
- пропаганда здорового образа жизни и современного хобби среди детей и молодежи;
- возрождение семейных ценностей;
- объединение людей, увлекающихся творчеством и рукоделием вне зависимости от возраста, пола, национальности и социального положения;
- знакомство одесситов и гостей города с народным ручным творчеством мастеров Украины и ближнего зарубежья.

В рамках выставки будут проходить благотворительные продажи, средства от которых будут перечислены в БО «Благотворительный фонд «Пчёлка» для помощи детям с различными патологиями, которым предстоит дорогостоящее лечение в клиниках Украины, СНГ и странах дальнего зарубежья.

География выставки: 20 областей Украины и АР Крым, Россия, Молдова, Белоруссия.

На выставке-ярмарке hand-made «Золотые ручки» будет представлен широкий ассортимент авторских изделий ручной работы в разнообразных техниках, а так же товары для рукоделия из разных уголков мира:
- бижутерия и ювелирные украшения;
- вязаные, шитые и портретные куклы;
- авторская одежда, сумки, шарфы, аксессуары (техники: вязание, фелтинг, текстиль, батик);
- открытки, альбомы (техники: скрапбукинг, квиллинг);
- изделия из дерева, кожи, металла;
- керамика;
- мыло, косметика и сопутствующие товары;
- вышивка;
- сувенирная продукция;
- предметы интерьера;
- картины и многое другое;
- товары для рукоделия.


Мастер-классы - сделайте себе подарок своими руками!
Гончарный круг.
Кузнечная мастерская "Дархан".
21.05 12-00 – Дефиле от Украинских Дизайнеров!


В рамках проекта «Дети наше БУДУЩЕЕ»
состоится детский конкурс изделий ручной работы "СОЛНЕЧНЫЙ ЗАЙЧИК"
http://solne4nyzay4ik.blogspot.com/
Спонсоры подарков победителям :
интернет-магазин http://www.artbeads.com.ua,
студия украшений IF-Style,
Форум Одесса-Мама http://www.od.com.ua/index.php



Развлекательная программа для детей и взрослых!

Вас ожидает море положительных эмоций и сюрпризов!

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!


Контакты:

Руководитель проекта – Полторак Вероника +3 8 063 497 74 85, ZolotieRuchki_2010@i.ua
Организатор проекта – Саламатина Светлана +3 8 099 418 94 02, ZolotieRuchki_2010@i.ua
Организаторы детского конкурса – Кобец Татьяна, Штекель Лилия, Татьяна Иванкова talita_solnce@ukr.net
Организатор мастер-классов – Шкодовская Екатерина,


о мастерах представляющих свои работы на выставке -ярмарке можно прочитать ТУТ

и пока есть время, заказать понравивщиеся работы ;) и мастера привезут вам имено то что вы захотите;))) не упустите свой шанс !)
*

и ешё ;)
кроме участия в выставке вас ждёт тёплое море


и волщебный запах цветущей знаменитой одесской акации





Bookmark and Share



Bookmark and Share