"November Party" от АртПоля - лекарство от осенней хандры

Сейчас я раскину руки, улыбнусь и скажу, как девочка-женщина на картине Жени Гапчинской: « Я хочу воооооот столько счастья!..» Чувствуете, как становится проще и легче жить? Надо только сказать вслух, и тогда желание начнет сбываться...

Поезд «Одесса-Киев». Мысли в голове проносятся быстро, сумбурно: «Ради одного концерта — в Киев? Нет, еще ради друзей... Ради счастья видеть, слышать то, что тебе близко. Ради узнавания нового. В конце концов, ты хочешь воооот столько счастья? Расслабься и поезжай! Нижняя полка, новый вагон... Впереди — встреча с друзьями, с новой музыкой... Хочешь банан? Ну вот, съешь и спокойно принимай поездную суету... Все будет хорошо...»

АртПоле — агентство событий, сделавшее мою и не только мою жизнь интереснее и насыщеннее. Летний фестиваль в Прикарпатье, в маленьком селе с волшебным названием Униж каждый год собирает тысячи поклонников нестандартной музыки, стиль которой уже сложно назвать: это уже не только этно-музыка, это эмбиент, это рок, это смесь стилей — и таких групп все больше — с каждым годом все интереснее программа и плотнее расписание, успеть везде — просто нереально! Но это только летом. А осенью? А зимой? Весной уже легче, там до лета рукой подать... Я очень рада, что АртПоле не останавливается в своем развитии, и каждый раз жду от АртПоля нового, и оно меня не подводит. Эта осень — просто чудо! Я уже второй раз вырываюсь из Одессы в Киев, на проект «Складносуряднi» - в октябре, и вот сейчас в ноябре — на «АртПоле November Party». Очень жалею, что не смогла себе позволить съездить в Черновцы, на новую программу PortMone, очень жалею, но уже ничего не поделаешь, поезд ушел... Но в Киев я поехала. И Киев встретил меня так хорошо! Все, что было наперекосяк, вдруг стало складываться, как паззл, и все наладилось...

Зал «Стерео-Плаза» - современное концертное пространство, перестроенное из производственного помещения. Там высокие потолки, просторно и легко дышится. Можно сказать, что оно — универсально. Принимало оно нас очень комфортно.

Открывали программу «Гудаки Гудаки Village Band» - группа из Закарпатья, из Нижнего Селища, фолк-банда, колоритная и качественная (в смысле — очень надежная, профессиональная). Солистки — обе очень сильные, голосистые, звонкие, музыканты такие заводные — слушаешь и танцуешь. Они сделали нам такой закарпатский праздник — почти свадьбу, когда все поют, все танцуют — и на сцене, и в зале.

А потом вышли «Дахабраха» и «PortMone» с программой «Хмелева Project», с обновленной и добавленной, у музыкантов было несколько дней поисков и репетиций до 16 ноября, и после доработки этой новой части программы хотелось бы увидеть и услышать «Хмелева Project-2», и на диске желательно... Может быть, это только мечты, но их надо проговаривать, тогда мечты сбываются.

Я люблю слушать этот диск, эту программу... И не только зимой, когда до весны доживать уже и легко и сложно. Люблю слушать просто так, когда устала после после работы, когда перед сном вдруг приходят всякие глупые грустные мысли, когда радуюсь чему-то, и появляются мысли «а не послушать ли мне «Хмелеву»?», - это все равно как выпить немного хорошего вина — душа радуется, и ты слегка пьян, «по-хорошему» пьян... И тебе становится тепло...

Новые пьесы были очень интересны, даже учитывая их недоработанность. Они еще немного рыхловаты, но рождественская, пахнущая зимним ветром тема уже сейчас звучит таинственно, ДБПМ смогли вплести в один рождественский венок и кусочки народных песен-колядок, и кусочек джаза — и сразу как-то запахло кофе с корицей, и сине-бирюзовая по-цвету музыка стала искриться шоколадно-коричневыми искрами, а потом, ближе к финалу, все музыкальные фразы стали просто малиновыми — они были звонкими и одновременно сладкими... Вот такая получилась цветомузыка, надо было только закрыть глаза и поплыть за звуками... А «Прощай, Киев!» - она так мягко и печально начинается, а капелла, потом аккордеон добавляет к голосам такое тревожное свое соло, и все начинает звучать громко, Нинин голос улетает вверх, как будто хочет прорваться через тяжелые тучи, через душную жару шляха... Такая тяжеловатая по напряжению музыка, и при этом так легко слушается, под нее так задумываешься, вспоминаешь...

«Transglobal Undeground» (Великобритания) начали свою программу уверенно и плотно. Эта группа — ветеран АртПоля, они играли еще в Шешорах. Музыка «Transglobal Undeground» очень танцевальная, ритм всегда хорошо прослушивается, музыканты очень изобретательны и профессиональны. Композиции были нескучны и зажигательны. Яркий, харизматичный солист... Танцевали все!

Ноябрьский вечер очень согрел нас. И дожить до лета станет легче)). К тому же, уже можно купить билеты на летнее «АртПоле», билеты продаются сейчас по очень небольшой акционной цене, и пять дней летнего счастья в Униже приближаются, становятся все реальнее...

А пока, прощай, Киев!.. Прощаемся, чтобы вернуться, ведь правда?..

"Четвертый закон Ньютона" - премьера в Тур де Форсе"

"4-й закон Ньютона" — последняя пьеса Ани Яблонской. Незаконченная, как наброски, без четкого стержня и без конца. Одесский театр «Тур де Форс» сумел сделать из этих полунабросков-полуэтюдов спектакль, подтвердив свое название — прыжок с поворотом, мощный, сильный...

Театр меня приятно удивил, был сделан огромный рывок, «Тур де Форс» был не похож сам на себя в большей части спектакля. Кто в этом виноват: драматургия Ани Яблонской или новый взгляд на режиссуру руководителя театра Наташи Князевой, теперь уже не важно. Важно то, что спектакль появился. Он грустный. Он смешной. Он о нас.

Пусть простит меня театр, что я не упоминаю имен и фамилий исполнителей. Несколько монологов — стареющей собаки таксы, юноши Левы, его еврейского папы, алкоголика Миши, пара фраз Мишиной жены Раи — все это стало живым и органичным. Князева соединила все эти тексты с помощью своих фирменных приемов, возникает ощущение, что мы видим цитаты из ранних спектаклей театра. Но этих цитат немного, в меру, и возникает этот легкий аромат сумасшествия, когда абсурдно выглядящие персонажи вполне органично друг с другом взаимодействуют.

Актеры в театре - очень разные, по психотипу, по темпераменту, по манере работать со зрителем. Сегодня вечером на премьере спектакля они работали легко и изящно. Органично объединяясь друг с другом, сплетаясь и расплетаясь на поворотах сюжета, которого, в принципе, и нет вовсе, Аня просто не успела все доработать, турдефорсовцы смогли собрать эту постановку в единое целое.

Финал, в котором Левин папа, еврейский философ и «думатель», разговаривает с Исааком Ньютоном — с «дядей Изей» - о законах, Ньютона, опубликованных в учебниках, когда все заканчивается любовью, и начиналось, впрочем, тоже с любви, - и смешит, и заставляет подумать о вечном — о любви. О любви, да! Благодаря которой мы все еще живем на этом свете. И старая больная такса, и красавица тетя Рая, и пьяненький Миша, и Лева, вспоминающий о своей первой любви... И все мы в зале.

Театр очень хорошо меня удивил. Этот поворот в другую сторону — переход на другую ступень, повод говорить о другом качестве режиссуры Наташи Князевой, о более глубоком подходе к пьесе, при этом в к большей эмоциональной ясности, к простоте интонаций без упрощения задачи роли. Это очень хорошо работает. Как будто увидела новый театр! Спасибо всем за сегодняшний вечер!  

Киев. «Книжковий Арсенал». Книги, писатели, музыка. «Складноурядні»... (Запоздалые впечатления)

Увидела сегодня снова фото со спектакля-перформанса «Дзеркало» (постановщик Елена Костюк, по тексту Тараса Прохасько). Да, это действительно было очень впечатляюще. И этот перформанс, и «Абсент» Юрия Андруховича в исполнении автора и польской группы «Carbido” (видео-инсталляции от иванофранковской ви-джей-группы «СUBE»), а на Сергея Жадана в этот раз остаться уже не получилось, к сожалению. Поздно пишу об этом культурном событии, знаю, что поздно. Но воспоминания так ярки и свежи...

Это был вечерний проект «Складносурядні» Агентства событий АртПоле на «Книжном Арсенале» («Книжковий Арсенал») в Киеве, прошедший с 3 по 7 октября.

«Книжковий Арсенал» очень приятно поразил. Мне казалось, что книжные выставки и ярмарки умирают. Ведь мы стали меньше читать бумажные книги, если читать, то, скорее всего, электронные варианты книг. Бумажные книги остались детям, школьникам, да и то старшие школьники — уже интернет-продвинутые люди, обычные книги — это уже не вопрос моды или престижа. Мы скачиваем тексты в Интернете, зачем нам книги? Оказывается, все не так (и слава богу!)! Книги очень нужны, просто необходимы. Я читаю в сети, куда я от этого денусь. Но очень люблю ощущение, когда беру в руки КНИГУ, сажусь на диван под лампу или залезаю под одеяло, открываю нужную страницу, а книга пахнет КНИГОЙ, бумажные страницы ее так приятны под руками (я больше люблю мягкую матовую бумагу, она так и называется, кажется, – «книжная»… но и глянцевые детские книги тоже бывают неплохи, сейчас столько хороших книг печатают, оригинальных, иногда просто волшебных!), начинаю читать и… Получаю свой «маленький кусочек вечернего счастья»...

Самое главное то, что издательства выживают в наше сложное время. Они ищут новые формы книг, новых авторов, приглашают к работе «живых классиков», интересных иллюстраторов, стараются, «крутятся»… Книжные магазины превращаются в арт-кафе, кофейни, клубы… Книга не сдается, не умирает. И это вселяет надежду.

Когда видишь глаза детей возле столов детских издательств, то начинаешь поневоле улыбаться – они рассматривают книги, они их читают, просят родителей купить книгу. Ради этого все это и затевается. Ради детей, ради нашего будущего.

Старые стены Мистецкого Арсенала, в котором проходил это грандиозный книжный фестиваль, выглядели очень гостеприимно. Там очень хорошая энергетика, там много воздуха и света, много места! Поместились все – многочисленные украинские издательства и книжные магазины, выставка работ каллиграфов и иллюстраторов с многочисленными мастер-классами, «залы презентаций» - целых три! – где можно было увидеть «настоящих» писателей и задать вопрос на встрече, взять автограф, послушать рассказ том, что это за ремесло такое – быть писателем – а потом пойти выпить кофе в кофейню с философским названием «Сковорода», или в кофейню «Старого Лева», или в «Бабуин», попробовать львовские сладости, купить еще пару открыток, потом еще одну книгу, взвесить на руке тяжесть сумки, тяжело вздохнуть, снова не удержаться и купить книгу… Я ходила на мастер-классы к печатникам: это было здорово - попробовать свои силы в технике гравюры. Мастер-классы вытынанки, «Каляки-Маляки», школа маленьких барабанщиков, попытки придумать свой собственный шрифт в зоне каллиграфии, шерстяные валяные штучки-самоделки — прямо здесь, на огромном столе, валяй из шерсти радуйся... Желающих всегда было – хоть отбавляй!

Всюду в режиме «нон-стоп» проходили мастер-классы, встречи-беседы с писателями и поэтами, презентации книг, автограф-сессии неизменно собирали массу поклонников, писатели просто купались в нашей читательской любви — Андрухович, Жадан, Карпа, Баррикко, Аствацатуров, Дереш, Издрик, Винклер, Роздобудько, ... Толпы людей — с детьми, с пакетами книг, с чашечкой кофе, в приподнятом настроении... А как уходили с Книжного Арсенала — книги подмышкой, в сумках, «папа, ты мне обещал купить ту сказку, мы забыли... так что? вернемся сейчас? нет, уже завтра, уже не помещаются в сумку книжки...»

А вечером второй этаж Книжного Арсенала начинал жить своей особой музыкальной жизнью. Сначала там проходили концерты Фестиваля Новой музыки, собиравшие толпы любителей послушать очень экспериментальную музыку (Лидия Кавина с соло на терменвоксе) и не очень экспериментальную, но так же очень интересную музыку (киевлянина Валентина Сильвестрова, например, это же «живой классик»!), винтажный и драматический шансон Марьяны Садовской с программой «Одесса андеграунд», и еще много-много всего.

После современной музыки начиналось время проекта Агентства событий «АртПоле», который назывался «Складносурядні».

Первый же вечер («Дзеркало») стал откровением для зрителей, атмосфера в зале Арсенала была как звонкая натянутая струна. Высокие своды второго этажа Арсенала, тяжелые кирпичные колонны, поддерживающие свод стали естественной декорацией зала. Свет, выхватывающий Елену и Тараса из темноты, они сидят и ждут, ждут начала действа. Яблоки, насыпанные горкой возле первого ряда зрительного зала, красные, душистые... Запах яблок... Как запах детства... Как запах памяти. Мы не задумываемся в суете будней, чем было для нас наше прошлое, оно хранится в нас где-то в глубине души, на генетическом уровне, и выстреливает вдруг, неожиданно: в жесте сына, в улыбке дочери, в восприятии запаха. И тогда вдруг вспоминаются бабушкины внимательные глаза и ее теплые руки, ее тихая молитва в углу комнаты... Первый снег, яблоки висящие на дереве, дедушка срывает зеленое крепкое яблоко, которому не страшен мороз, аккуратно нарезает прямо в руке перочинным ножичком яблоко на тоненькие дольки, яблоко кислое на вкус, я аж морщусь, дедушка улыбается мне: «Зимой будет слаще меда...» Запах яблок в корзине, которую несу из сада в старый чулан, где бабушка старательно обворачивает каждое яблоко в тонкий лист журнала «Политсамообразование», который приходилось выписывать папе, и бумага эта была тонкая, плотная, хорошая была бумага... А на новый год собираем праздничный стол, я захожу в чулан, открываю старый сундук, и оттуда вырывается на волю сладкий запах яблок... Разворачиваю, вдыхаю запах яблоневого сада, голова немного кружится — от воспоминаний о летнем счастье, о мечтах, нужно загадать желание, я верю, оно сбудется... Где тот старый чулан, тот старый деревянный дом?.. Где сад?.. Увы, только в моей памяти. Много воспоминаний будит в душах зрителей это проект Елены Костюк по прозе Тараса Прохасько. Видео-инсталляции помогли создать целый мир, окружающий Героиню (Елена Костюк) и Автора (Тарас Прохасько). Старые фотографии ушедших давно в мир иной людей — черно-белые, выцветшие до цвета сепии — с них на нас смотрят женщины и мужчины в украинских костюмах, смотрят прямо и даже немного строго, будто спрашивая у нас о чем-то, известном только им. Наверное, о том, помним ли мы, что они тоже БЫЛИ. По словам Тараса Прохасько, нет человека без прошлого, и это действительно помогает жить дальше, даже если иногда кажется, что это только мешает. Время — оно же как яблоневый сад — каждый год наступает весна, потом лето, осень с тяжелыми сочными плодами, а потом урожай собирается, листья опадают, и наступает зима — но только до следующей весны. Все возвращается вновь. Надо только помнить о том, что у тебя есть яблоневый сад. За ним нужно ухаживать. Его нельзя забывать... обязательно надо передать дальше. Без прошлого нет будущего...

Следующий вечер был вечером «Абсента» - проект Юрия Андруховича совместно с польской группой «Carbido” и украинской ви-джей группой «CUBE”. Проза и поэзия Юрия Андруховича, исполняемые им самим, дополненная музыкой «Carbido”, были энергетически очень насыщенны. Это был второй вечер, когда текст читал сам автор. При все разнице темпераментов писателей (Прохасько и Андрухович) они оказались очень похожи своей искренностью, попытками достучаться до наших душ. Поэзия Андруховича, страстная, темпераментная, очень точно «Carbido” подзвученная, они живут на сцене в одном темпоритме, стала в этот вечер буквально выпуклой, осязаемой. Каждая глава книги «Перверзия», рассказавшая о странном и трагическом исчезновении молодого поэта Стаса Перфецкого, получила свое лицо, настроение, цвет и звук. Глава «Зима в Баварии» - сумасшедшее завораживающее действо... «Венецианские» вкусные строчки... «Ада» - красная, вязкая, душная до обморока глава, посвященная любимой женщине Перфецкого... «Реггей» - зелено-голубая, умиротворяющая глава, сейчас — самая моя любимая в этом спектакле-перформансе, наверное, мне сейчас именно этого размеренного покоя не хватает в жизни, этого дружественного и мягкого ветра, этого солнца, этого головокружения от ощущения полноты бытия... А всего лишь надо слушать реггей, вдыхать запах травы, рядом с тобой на траве лежит твой самый близкий человек, и ему тоже больше ничего сейчас не надо, кроме как быть с тобой, слушать реггей из транзистора, смотреть на небо... (ничего, поеду летом на АртПоле, лягу на траву, буду смотреть на небо, потом закрою глаза, улечу...) Любовь, страсть, нежность, ревность, нега, аромат легкого сумасшествия... Смена настроений, географии... Арсенальные стены и колонны опять стали продолжением сцены, они легко принимают любое театральное преображение, очень органично вписываются в прозу, в поэзию, заполняются музыкой, акустика в этих стенах оказалась хорошая, несмотря на огромное пространство.

Интересно, как вписался потом в это пространство Сергей Жадан с «Собаками в космосе»?.. Я верю, что вписался.

Вообще пространство Арсенала очень удачно оказалось организовано. Инсталляция «Эволюция и Теория» Цадока Бен-Давида (Лондон), выполненная на белом песке их множества ажурных фигур, вокруг которой всегда задерживались в восхищении посетители, где тянуло посидеть рядом и подумать... Детский городок, выстроенный как замок из больших картонных коробок (как мало надо нашим детям для счастья — картонные коробки, замок-лабиринт из них, папа, который сфотографирует, как ты выглянул в вырезанное окошко...) Огромное пространство было отдано иллюстраторам, графическим создателям книг, здесь можно было увидеть выставку каллиграфии и поучиться азам этого старинного искусства на мастер-классе, восхититься самыми разными по стилю коллекции украинских художников-иллюстраторов, опять-таки поучаствовать в мастер-классе, почувствовать разницу — увидеть разнообразные «арт-буки» - в подходе к созданию книги, как к произведению искусства, и здесь организаторы постарались, подобрав удивительные коллекции и авторов, один только маленький зал, вместивший в себя несколько вариаций создания арт-буков по стихотворению Даниила Хармса «День» чего стоит... А рядом с этим залом сидела женщина, вязавшая книгу из серпантиновых полосок, на которых посетители писали свои истории... Мастерская книги «Гачі прічі», мальчики и девочки, которые легко и просто учили искусству гравюры всех желающих, этот их огромный старый станок для печати гравюры, огромное колесо сначала туго идет, потом легко, потом чувствуется сопротивление, это ваш листок бумаги прижимается к кусочку линолеума, где вы сами шилом выцарапали изображение, и вот они уже расстались, и у вас в руках — влажное отпечатанное изображение... Как вкусно пахнет типографская краска... Это я сама сделала... Я счастлива... И не только я. Папа с сыном, которые сидят рядом и одинаково высунув кончики языков, старательно выцарапывают кораблики, солнышки, господи как они похожи, как они сейчас близки друг другу, это дорогого стоит... А на следующий день там же мы учились сшивать и оформлять себе записные книжки... Детей было всегда на мастер-классах — масса, и это вселяет надежду...

Потом, когда я уже ехала ночью в Одессу, парень, сидевший в автобусе рядом, открыл пакет, достал яблоко, откусил, и мне вспомнился запах яблок, «дзеркаловских», и Лена Костюк вспомнилась, лежащая ничком на полу возле них... Надо подумать, где в Одессе можно будет что-то такое сделать... Нельзя останавливаться... Конца света не будет, пока будут писаться стихи, романы, издаваться книги... «Слушать реггей, смотреть на небо, вдыхать запах травы...»

Джаз-фест. Вечер третий

Масса впечатлений. Сегодняшний вечер вместил столько всего, что голова кругом.

Начали вечер итальянцы — трио «Kekko Fornarelli”. Начали ярко, вложив в свое выступление горячий итальянский темперамент вкупе со слаженностью, ансамблевостью. Рояль, контрабас, ударные — все, как обычно! Но очень вдумчиво и при этом нескучно. Какой контрабас — очень интересный! И ударник — молодец! И рояль — очень впечатлило. Мелодичность очень четкая при общей джазовой атмосфере. Очень позитивное впечатление! Море положительных эмоций. Настоящие романтики...

Следующими на сцену вышли французские музыканты. Трио «Paradox” - это новое слово в джазе. Мне кажется, что они находятся в постоянном поиске, поиске новых способов донести свою мысль. Много новых для джаза инструментов, много электроники. Все это создает при звучании определенную атмосферу, помогает погрузиться в музыку. Закрываешь глаза и плывешь...

Самое вкусное нам оставили напоследок. К роялю вышел президент фестиваля Юрий Кузнецов! И когда музыка, рождающаяся под чуткими пальцами Кузнецова, заполнила зал, возникло ощущение, что мы все взлетаем. Музыка уводила высоко вверх, к небу, оставляя далеко внизу всю суету... Только музыка, чистая, пронзительная, до слез...

Потом к роялю вышел следующий пианист экстра-класса, который показал свое умение джазово мыслить за роялем — Сергей Терентьев (видите, как нам сегодня повезло на исполнителей!). Как будто за другим роялем играл — настолько отличаются эти великолепные исполнители, такие они разные! После нескольких пьес, сыгранных Терентьевым, ко второму роялю снова вышел Кузнецов, Сергей и Юрий начали играть в четыре руки, и тут началось такое, что сейчас, вспоминая, жалею только, что это длилось так мало...

Закончилось все это джем-сейшеном, из-за кулис стали выходить музыканты и подстраиваться. И это было так неповторимо — как только в джазе бывает — ведь больше этого и не услышим никогда. Мы им стоя хлопали, такие они были молодцы!..

Но это был конец фестиваля. Конец!.. Теперь надо ждать следующего фестиваля. Спонсоры, меценаты — ау!!! На фестивале собралось столько удивительных музыкантов, нельзя останавливаться! И, самое главное, собралось много очень хорошей публики — умной, понимающей, активной. Спасибо всем!

Джаз-фест. Вечер 2

Сегодня был вечер европейского джаза. Европа — такая большая и такая маленькая. Музыканты, родственные по духу, но живущие в разных странах, готов ездить друг к другу репетировать и играть. И иногда это дает очень интересный результат.

Сегодня вечером играл германско-греческий коллектив. Немецкая группа музыкантов Klazz Brothers играет классику (Генделя, Шуберта и др.), перерабатывая их в джазовые пьесы. Они начали с «Чардаша» Монти. Чардаш, азартная и пьянящая музыка, хочется вскочить с кресла и танцевать, «взрывающийся» рояль, как небольшой шторм на море, хулиганский и освежающий... А потом на сцену вышла гречанка Мария Маркесини, рыжеволосая красавица-русалка с чарующим голосом. Мы все попали в плен программы «Cinemapassionata”, часть которой сегодня прозвучала. А потом — в подарок - еще и песня Боба Дилана. Рояль, контрабас, ударные и поверх всего этого — красивый и сильный женский голос... Как море и острова в Греции...

Вторыми сегодня были швейцарцы - «VEIN”, классическое трио. Это было уже не море. Это было внешне спокойное озеро. Бывают в Швейцарии, на вид немножко сказочной и как бы нарисованной стране такие озера — большие, спокойные... Но это спокойствие обманчиво. Если «VEIN” начинают играть джаз, то вы услышите великолепные партии на рояле — задумчивые, импрессионистские, в духе Дебюсси, вы почувствуете, как вас затягивает разговор с контрабасом, а ударные — четкие и изобретательные — от их ритма сердце начинает биться быстрее... Особенно от музыки Гершвина в их исполнении.

Третьим номером программы сегодня стало еще одно интернациональное трио музыкантов: «Brein's Cafe” - австрийский контрабасист Георг Брайншмид, болгарский пианист Антони Дончев, франко-итальянский скрипач Марио Форте. Это новый проект Брайншмида, всего второй концерт, но как же это было классно! Они все виртуозы, техника исполнения — блестящая! Но дело даже не в этом... Они очень любят джаз. И очень хотят, чтобы его любило как можно больше людей. Они влюбляют в джаз даже всех. И ты начинаешь верить, что слушать и понимать джаз — это легко. И не надо ничего специально придумывать. Просто слушай джаз от «Brein's Cafe”... Глядя на них, кажется, что играть на музыкальном инструменте очень легко. И только мокрые на спине рубашки выдают этот обман. Только до крови намозоленные пальцы, которые Брайншмид залепляет прямо на сцене лейкопластырями и продолжает играть, показывают другую сторону Луны — труд, репетиции, еще раз труд... Но сейчас, когда мы их слушаем — искрометные шутки, безукоризненное владение инструментом, причем с инструментами обращаются, как совершенно точно заметил Юрий Кузнецов, как с любимой женщиной, - сейчас нам кажется, что лучше джаза ничего на свете и быть не может... Та свобода, с которой музыканты играют — она передается в зал. Это как горная речка, спустившаяся с высоты, шумная, с поворотами, даже когда она течет долиной вокруг разные города, она принимает характер тех мест, где протекает, но у нее навсегда остается свободный и раскрепощенный характер — это же горная речка, а горы — это свобода духа. Всё, спать... Пусть я засну и мне приснится последнее трио)))

Третий вечер джаз-феста — он должен быть еще лучше, чем те, что мы уже услышали. Жду. Надеюсь.

Джаз-фест. Одесса. Первый вечер

Джаз — волшебное слово... Оно пахнет свежеподжаренным кофе... африканской саванной... сочными хачапури...

Сегодня начался Одесский джаз-фест. На город напала дождливая погода, тьма днем была очень пугающей, но к вечеру небо немного успокоилось. А когда перед началом концерта барабанщицы на парадной лестнице Филармонии совсем прогнали грозу своим выступлением, остался только совсем маленький дождик. Ура! Джаз разгоняет тучи.

Фестиваль открылся музыкальным посвящением Татьяне Боевой, ушедшей от нас совсем недавно. Искренне и щемяще звучал рояль, на котором играл Юрий Кузнецов, президент фестиваля, читала стихи Александра Велич. А потом тишина, как будто тихий ангел пролетел. И шквал аплодисментов сквозь слезы...

Збигнев Намсловский и его квинтет играли польский джаз — интеллигентный, ироничный. Начало пьес напоминало польские народные мелодии. Но потом эти этнические мотивы переходили в европейский джаз, такие своеобразные музыкальные беседы, споры, разговоры... Музыканты вдруг словно вспоминали, что начинали с этники, звучит снова музыкальная фраза народно-польская, потом опять вступает в права современная музыкальная линия. Мне вдруг показалось, что в зале запахло кофе... или коньяком... Нет, вечерними цветами... Ассоциативная джазовая музыка. Тонкая, изящная. С сумасшедшим роялем и вдумчивыми духовыми.

После перерыва началось выступление грузинско-украинского проекта Asea Sool. Гремучая смесь! Темперамент — грузинский! Драйв — потрясающий!.. Голос солистки группы, Атины Корнелиус, так пробирает, когда слышишь его вживую. Несколько раз я слышала композиции в записи. Но вживую — это просто делает вас свободнее!.. Понимаете, вы слушаете, и душа ваша освобождается от шелухи, просыпается... Я очень ценю творчество таких музыкантов — тех, кто умеет напомнить, что человек рождается свободным, рождается для счастья, для любви... А как Атина умеет классно кричать — музыкально, громко и отчаянно! Она кричит, когда счастлива, кричит, когда ей больно, кричит, когда пытается разбудить наши души. Певица подходит к самому краю сцены, чтобы увидеть лиц тех, кому она поет, чтобы спеть глаза в глаза... «Пойте со мной, вы же знаете эту песню... Я же знаю, что вы все смотрели этот фильм... Пойте! Та-я-та-я-та-я-тая-тая-тай...» и мы поем с ней эти грузинские не очень понятные слова песенки из фильма «Не горюй!», что-то там про хачапури в конце...

Перерыв. И в конце вечера — Soweto Entsha (Южная Африка), вокальный квартет, поющий а капелла. Поют на зулусском языке. Танцуют по-зулусски и не только. Микрофоны не выдерживали их бурного темперамента! Поют и танцуют... Легко и красиво. Африканский джаз смешивался с R&B, еще это напоминало временами то грузинский ансамбль «Орерo», если кто помнит, из далеких семидесятых, иногда даже «Beatls» - по мелодичности, по органике. Но те так не плясали))) А тут все сразу — такой сплав! Не всегда джаз, конечно, но захватывает, столько энергетики в зал выплескивается!

Что будет завтра на фестивале? Не хуже, чем было сегодня. Пока, до джазового завтра...

Скучаю по АртПолю...

Мне снится Униж.

Утром птицы начинают петь, и я просыпаюсь. Просыпаюсь с надеждой, что открою глаза, а надо мной зыбкий потолок палатки. Но просыпаюсь я дома, в Одессе. И даже птицы здесь поют не так. В Униже их очень много. Один только рыжий удод с полосатым хохолком чего стоит! Ласточки, овсянки... Или коноплянки, Тань?.. Я уже запуталась...

Что может потянуть одесситку в Униж? От теплого моря, румяных абрикосов и гуляния по ночной Дерибасовской... Друзья. Атмосфера. Состояние души.

Уже второй год я еду на фестиваль АртПоле в прикарпатскую деревню Униж за ощущением счастья. Как за синей птицей.

В прошлом году это ощущение счастья дало мне столько жизненной силы, что я потом горы свернула, успев сделать столько, что сама удивлялась, как я решаюсь на вещи, о которых я бы раньше и думать побоялась. Знаете, оказывается, день, проведенный с близкими и друзьями, - самое лучшее время, просто потому что это время было. Или есть. Или будет.

Прошлым летом я приехала на АртПоле как журналист. У меня была масса свободного времени, я с удовольствием пела хором, бегала по разным чайным домам, по лэнд-артовым объектам и мастерским. Вечерами — наслаждение музыкой. Ночи — короткие, наспех, не успеешь нырнуть в спальник, а уже поют над тобой утренние птицы...

В этом году всё было по-другому. Я приехала на АртПоле как волонтёр, поэтому приехала с «одесским десантом» на несколько дней раньше. «Одесский десант» - не преувеличение, в этом году было много мастерских, и половина мастеров была из Одессы.

На несколько дней раньше — это так здорово! Униж прекрасен, как всегда. Но люди, которые были со мной в эти несколько дней, прекраснее. Работа, которая проделывалась каждый день, - разве можно всё это забыть! Масса всего была сделана, чтобы фестивальная территория подготовилась к приёму гостей. Оля готовила с Мариной еду на кухне, мы с Таней и Алиной помогали, чем могли, и с каждым новым приёмом еды выяснялось, что волонтёров прибывает и прибывает, и еды нужно готовить ещё больше — человек на 10-20, а лучше на 25. Я теперь точно знаю, к чему снится перед поездкой, как я стою на этой волонтерской кухне и жарю блины - к кабачковым блинчикам.

Огромные полотнища баннеров мылись на зелёном поле, и это стало чудесным воспоминанием для Олиных сыновей, которые устраивали «синхронное плавание» в мыльной воде. Жужжала пила-«болгарка», строились комнатки для артистов и волонтеров, разгребалось от мусора помещение штаба, расчищалась и облагораживалась территория Малой сцены, а Большая сцена приобретала свой задуманный Сергеем Кравченко вид, лестница, получившая с лёгкой руки одесситов название Потёмкинской, раскрашивалась узорами, стены помещений покрывались причудливыми рисунками-граффити художников, подготавливались лэнд-арт-объекты, строилась столовая, туалеты и душевые становились всё красивее и удобнее, деревня Униж манила своими загадками, а мы с Михалом успели выбраться туда только один раз, и то - бегом... «Старые женщины любят поболтать», - говорила с нами старушка из Унижа, из того самого дома, где Мадонна прямо перед окнами, это ей дети сделали, чтобы постаревшей матери не приходилось больными ножками ходить до храма. Маленькое, в прошлом польское село Униж — целый волшебный мир!

Безумная нехватка времени... Я тащила из Одессы краски, кисти, бумагу — и физически не успела выкроить время на этюды. Эх! Спать меньше надо! Помню, как художница Саша говорит, что возьмёт напрокат краски пописать, я киваю согласно головой — не взяла, не успевала, наверное. 

Пробегая по делам, краем глаза замечала пролетающих мимо бабочек. Господи, сколько там было бабочек!.. Капустницы, крапивницы, белянки, парусники — огромные, тяжело взмахивающие крыльями, замирающие в потоке воздуха... Замирала, как идиот, любуясь на бабочек! «Да здравствуют идиоты!..»

После обеда бегали к Днестру — купаться, смыть с себя пыль и стружки. Вечером, после работы — опять к реке. Днестр был в этом году тёплым и мелким. Пол-реки обмелело. Идёшь по камням, входишь в почти горячую воду, потом дальше, потом течение подхватывает тебя и несёт... Дождь в один из дней, такой сильный, закончившийся двойной радугой, как подарком... Как всё складывалось в один пазл, чтобы мы всё успели и одно не помешало другому, и в этом точно был божий промысел. Ей-богу, я уже точно не смогу ездить на АртПоле просто так: неинтересно и скучно будет. Спасибо всем, кто пригласил нас, кто поверил в нас. Мы смогли. И очень подружились. Это было такое счастье!

Незаметно в хлопотах наступивший первый день фестиваля. И всё закружилось с новой силой! Пять дней работы с моими «уважаемыми мастерами-декупажниками», которые в ожидании высыхания деревянных плашек успевали ещё и брошечки себе шить из старых вещей,прошли в бурной работе, мои соседи по столу Ира с Пашей (мастерская «Папина рубашка») порхали, вытанцовывали вокруг огромной толпы желающих срочно сшить обложку для блокнота из старых рубашек и платьев. У нас была катастрофическая нехватка рабочих мест и ножниц, но мы, ей-богу, даже не подозревали о таком огромном количестве желающих сделать что-то своими руками. Это очень грело душу! Приходили с детьми, приходили семьями и компаниями, сидели на полу по-турецки на ковре и шили. Мастерские вообще в этом году очень много работали: и керамические, и кузнечная, и по работе с металлом, и по изготовлению летучих штучек, и вытынанки-маски, и «Паприкалаба» с овощными музыкальными инструментами, и «Хор глухонемых», и еще масса всего, что я, подозреваю, не успела увидеть, потому что уйти из мастерской было практически невозможно, таков был наплыв желающих помастерить.

Музыкальные ночи были праздником души. Давайте договоримся, что музыкальные пристрастия у каждого свои, сердцу не прикажешь, да и вполне возможно, что я просто проглядела что-то важное, что-то моё. Но пусть уже так будет. Сама виновата! Но мне было так хорошо с чешскими «Desi”, с моими ненаглядными и «ненаслышными» (я знаю, что такого слова нет, но пусть будет!) «PortMone” из Минска. С «Mitch& Mitch” из Польши, с моими земляками — дуэтом «ЗИРА», с «Бурдоном» из Львова, с укротителями огня «ПротиНочі” из Киева, с «Дичкой», с польскими «Volosi”, которые вообще сделали в моей душе маленькую революцию, с завораживающим «Дзеркало» от Алёны Костюк, со странным и очень экспериментальным проектом мастера по металлу Кирилла Максименко и музыкантов «PortMone”, когда в последней части вдруг появилось то слияние музыки и инструментов и звуков сварочного аппарата, и металлический куст чуть не ожил... С ошеломляющим «Ультрамарином», после которого я не смогла переключиться на венгерскую группу «Airtist». C «Перкалабой»...

И утром всё закончилось. И надо было уезжать. Так жаль, что я не могла остаться на «после феста»!

И теперь осталось только вспоминать. Пора снять голубенький контрольный браслетик наконец. В душе ведь всё осталось, всё помнится. В душе моей теперь столько солнца...

Одно плохо — скучаю по всем. И по АртПолевскому Унижу... 

Стрит-арт-фест в "Республике"

Теперь, когда я прихожу во двор арт-клуба «Республика», у меня не будет щемить сердце при виде облезлой серой каменной стены, окружающей двор. Теперь там очень уютно.  А то раньше как-то сразу вспоминалось, что в человеке, а в данном случае  в клубе, всё должно быть красиво.

Всю неделю двор расписывают стрит-художники из разных городов Украины. И очередь ещё и за ограждением Шампанского переулка.

Общая площадь 270 квадратных метров.  В пресс-релизе для журналистов написано так: «Участниками проекта стали: TRSHR, ШАМ, HAPPY MAN и Кирилл Максименко из Одессы, ARS (Киев), Сергей Радкевич и RUDE VISKA (Львов ), PETRUCCHO и ШУ (Харьков), Marianna Tarish и Sergey Serko (Херсон), AZO (Луцк). Куратор фестиваля - Михаил Плужник-Гладырь, преподаватель ПНПУ имени К.Д. Ушинского (кафедра декоративно-прикладного искусства), куратор, художник, перформер, менеджер культурных мероприятий (диплом MAPA, Амстердам)». Но всё это – только сухие слова! А на самом деле – двор просто ожил. Он так давно ждал такого внимания к себе, что с удовольствием расцвёл просто на глазах.

Стрит-арт-фест – новое для Одессы действо. У нас расписывают стены домов, ограды. Это очень интересно, но не всегда это целый ансамбль, а тут, во дворе арт-клуба , возможно, зарождается ещё одна одесская достопримечательность. Во всяком случае, уже есть место, где можно проводить различные акции художников и музыкантов, различные перформансы. И вообще, просто постоять, посмотреть и полюбоваться. И станет вам хорошо!

Посмотрите, какой аист теперь живёт в этом дворе! И какие «подземные работы» ведутся там на стенах… И  «птички шизокрылые» летают целыми стаями… И вход в клуб стал такой  нескучный!

Приходите и смотрите! Всё только начинается.

Презентация стенной росписи состоится 27 апреля в 18.00 во дворе арт-клуба. А в 20.00 там же состоится концерт -  Дичка (Украина) плюс Miąższ (Польша)

«Кассиопея». Созвездие шутов

«Пятница» в клубе «Республика». Белорусская группа «Кассиопея». Три человека на маленькой сцене. Три грустных шута. Поют на русском языке. Почему – «Кассиопея»? С какой стати такое космическое название? Не успела спросить. Столько всего хотелось спросить – как они так умудряются существовать, почему диски свои на концерты не привезли, не устали ли быть столько лет клоунами… Не буду спрашивать, просто открою их страницу в Контакте и послушаю. Это правда, что их можно долго слушать. Похоже, что я открыла для себя ещё одну группу, которую можно слушать помногу и подолгу.

Голос Ильи Черепко, главного запевалы, чем-то напоминает мне голос мальчика из школьного ВИА моей школы, это такая странная ассоциация, столько воспоминаний… Голос – наивный, чистый… Если не вслушиваться в слова – можно представить себе концерт в школе… Музыка «Кассиопеи» иногда слушается почти прямой цитатой из восьмидесятых. Если не вслушиваться в слова. А если вслушаться – абсурдность текста вас приятно удивит. И вы поймёте, что попали на «безумное чаепитие», ну или на что-то подобное. Особенно учитывая карнавально-клоунские костюмы Ильи Черепко, Сергея Соколова и Александра Либерзона.

Ну скажите, где ещё, как не у «Кассиопеи» можно услышать слова типа «мою любовь могилой не испортишь…», про то, что жуткой страшилке «чёрной руке» так «хочется любви», и про воробушков – очень так душещипательно спели, и про «ангела слева и ангела справа», и ещё много неожиданных строчек… Ассоциации – с мультиками из детства, со страшными историями ночью в спальне пионерлагеря, с Даниилом Хармсом, с ранним «Аквариумом», с сумасшедшим и любимым мной «Аукционом», отсюда ассоциации выруливают в сторону Кэрроловской «Алисы» и пока притормаживают – надо же когда-нибудь остановиться и осмотреться?

Весь концерт прослушан был на одном дыхании. Не танцевалось мне, а зря! Потом пожалею. Уже пожалела. Но не могла танцевать. Не знаю, у меня на концерте было такое странное ощущение, что всё у «Кассиопеи» получается через боль, через трагедию. Они вроде шутят, а мне страшно. Они смеются, и мы все смеёмся, а потом вдруг опять страшно. И бездны такие открываются… И опять, как в далекие восьмидесятые прошлого века, начинаешь искать скрытый смысл. И тогда ещё страшнее. А потом вспоминаешь, как эти мальчики улыбаются – и уже не так страшно. И начинаешь припоминать смешные абсурдные строки – а они въезжают в память навсегда, как будто приклеиваются к мозгу. И позитив перекрывает всю их спрятанную боль и печаль. И «Совесть чиста»… Надо было танцевать…

Во все времена шуты могли говорить то, что невозможно было сказать вслух. Тексты песен «Кассиопеи» – очень хороши. Именно поэтому я их опять слушаю, переслушиваю. Именно поэтому в Одессе на концерте особо рьяные фанаты группы ждали и требовали любимых песен. «Память верна – и крылья готовы к взлёту…», «Чёрная рука, плачешь отчего?»… Это гремучая и трогательная смесь мудрого идиотизма и романтизма. И это всё просто «опасно не любить»…

…Мы слушали и не могли наслушаться. И ощущение нереальности происходящего не проходило. Это из-за странной совместимости текста о воробушках в последний день зимы, которые выжили суровой зимой и теперь об этом поют, как-то очень уж странно поют… И перефразируя Льюиса Кэрролла: отчего эта группа такая странная? – оттого, что все остальные очень уж не странные. Странная, да. Но настоящая!

P.S. Вживую я услышала «Кассиопею» в первый раз – благодаря агентству событий АртПоле и Арт-клубу «Республика». За что говорю всем им огромное спасибо!

ЗИРА плюс «Проти Ночі» плюс Бадьян равняется Красота

Сегодня весь день была хорошая погода. Даже показалось, что уже совсем тепло. Наверное, это потому, что в Одессу из Киева приехали файерщики – укротители огня. Мы их очень ждали. Но больше всех их ждал этно-трип-дуэт ЗИРА, который должен был выступать вместе с файер-шоу «Проти Ночі» и с диджеем Бадьяном СС на площадке Арт-клуба «Республика».

Всё дело в том, что совместный проект «Республики» и агентства событий АртПоле «Пять пятниц», прошедший в марте, оказался очень интересным. Жаль было, что пятниц всего пять.

И, когда я узнала, что «продолжение следует», я очень обрадовалась, ведь за это время я привыкла к хорошему, к хорошему вообще быстро привыкаешь. Я уже по пятницам стараюсь не занимать ничем время после работы, потому что часам к восьми вечера надо быть в Шампанском переулке. Мне нравится, как меняется клуб. У меня появились друзья, которые приходят сюда тоже по пятницам. Мы друг с другом «одной крови».

Сегодня вечером можно было услышать дуэт ЗИРА и увидеть огненное зрелище киевлян, и всё это в сопровождении видео виджея Бадьяна.

Погода была волшебная. Луна сквозь облака проглядывала. Старое дерево, распиленное на пни, стало сценической площадкой для ЗИРА, а пространство перед площадкой было расчищено для выступления укротителей огня. Запах керосина смешивался с ароматом бадьяновой настойки, которую клуб предлагал своим гостям. ЗИРА настраивались, файерщики приготавливали свои огненные приспособления для рисования огнём в ночи. Было холодно. Но после осеннего Бахчисарая и фестиваля на Чуфут-Кале нам уже было не холодно. Нам всю зиму не было холодно, хоть у кого спросите, кто был на горном плато тогда ночью и не вымерз от холода, как мамонт. Мы теперь все такие закалённые! К тому же, тогда одним из участников бахчисарайского фестиваля тоже был дуэт ЗИРА. И сегодня всё так напоминало тот вечер. И не только мне!

Они начали с «Лабиринта», с моей самой любимой зировской композиции. И вышли мальчики и девочки с горящими факелами и всякими стальными конструкциями, которые тоже были снабжены факелами. И началось такое огненное действо, что невозможно было отвести глаз! Наверное, это ещё пещерный атавизм сохранился – смотреть на огонь… Огнём рисовались картины под музыку «Лабиринта», композиция звучала почти гипнотически… И мы стояли и любовались огнём под задумчивую музыку Дмитрия Земского и Олега Резниченко.

Композиция сменялась композицией, в руках у музыкантов сменялись инструменты ( у них очень много самых разных национальных и экзотических инструментов!), укротители огня показывали всё новые и новые чудеса «укрощения», настойка согревала, заглядывали на площадку к нам новые привлечённые звуком и зрелищем зрители, звёзды с Луной смотрели на нас сквозь облака… И можно было забыть, где мы, что мы, пусть только музыка не кончается…

В помещении Арт-клуба, куда мы переместились чуть позже, ЗИРА исполнили знакомые по диску «Нежданно-негаданно» композиции, и было ощущение, как будто мы встретили старого друга. Так стало тепло! Или настойка бадьяновая сработала? Нет, скорее всё-таки стало тепло, оттого что сердечно. И ничего, что всё запоздало, что всё не по плану получилось, но зато вышел на сцену, как большой сюрприз, очень обаятельный Дидель, спел с ЗИРА несколько уже знакомых и бессловных ранее композиций. И мы услышали их с новой стороны. Короче, вечер сюрпризов получился.

И, в завершение вечера, ЗИРА исполнили пару композиций с Бадьяном, а потом он устроил дискотеку под свои композиции.

И пошёл дождь. Точнее, дождик, на дождь он не потянул. Но пошёл именно тогда, когда файерщики и музыканты уже отыграли концерт во дворе «Республики». Какой умненький дождь! Спасибо ему!

И теперь, сидя уже дома, я вспоминаю композицию «К 2», звучащую как звон медного таза, по которому нервно ударяет дождь, и мне хочется танцевать, хоть я очень устала, и ноги мои уже натанцевались под очень танцевальные композиции ЗИРА. Они все танцевальны. И интеллигентны. И дарят свою музыку, как будто немного не всерьёз, чуть шутя. А ты потом не можешь забыть мелодию…

Всё. Пора спать. И пусть мне приснятся мириады бабочек из видео Бадьяна, пусть услышится во сне «Прибытие поезда», я эту композицию тоже очень люблю за тепло, мелодичность и искренность… И огни будут сплетаться в кольца… Спасибо «Республике» и АртПолю за сегодняшний вечер… Пусть даже в конце концов пошёл дождь. Весной часто идёт дождь. Пусть идёт!..

"Перкалаба" приехала!..

Перкалаба приехала! Слово «перкалаба» – как камушек из быстрой речки. Круглое, вкусное… Как карамелька из детства…

Ждала их с прошлой зимы. Как услышала в первый раз перкалабовскую «Зозулицю», как влюбилась в это мощный звуковой ряд, который дарил забытое ощущение свободы, так и стала ждать каждой встречи с «Перкалабой». Новый диск «Дiдо» стал поводом приехать в наш город этому удивительному коллективу ивано-франковских музыкантов.

Гуцулия и Одесса – что может быть психотипически дальше друг от друга? Мы такие разные… Но мы так похожи! Иначе мы бы не собрались все вместе на втором этаже арт-клуба Республика. Знаете, на проект «Пять пятниц», организованный силами арт-клуба и агентством событий АртПоле, приходят каждую пятницу практически одни и те же люди. Мы уже друг друга узнаём, здороваемся при встрече и улыбаемся. Особенно приятно бывает, когда встречаешь человека не в этом клубе, а совсем в другом месте. Но мы, все вместе, – определённый круг единомышленников и «единослушателей». И это помогает выживать в мире, где даже в маршрутке по пути на работу ты вынужден слушать «очень популярную музыку», и ты не можешь никуда от этого деться. А в душе у тебя расцветают весенние цветы ДахаБрахи… Поэтому приезд «Перкалабы» – это огромный подарок!..

Я, честно говоря, рассчитывала, что под «Перкалабу» потанцую вдоволь, как в прошлую зиму. Не тут-то было! Нет, танцевать можно было! Там много народу танцевало, а я просто очень устала после работы. Не в этом дело. Песни у «Перкалабы» становятся другими. Только танцевать под них и всё – просто кощунство. Они стали глубже. Они стали мощнее. Их хочется слушать. Въезжать в текст. А неукраиноязычным это сделать немного сложнее, с первого раза трудно. Вот сейчас сижу, слушаю диск «Дiдо» и получаю ещё один заряд счастья: какие же они молодцы, умницы и работяги! Пусть даже Олег Иванович Мохов честно говорит, что они все же лентяи… Так выкладываться на концерте – лентяи так не смогут.

Энергетический посыл в зал у «Перкалабы» всегда очень сильный. Вы каждой клеточкой тела чувствуете эту сильную волну – как морскую волну, или как цунами… Но вы не утонете под этим цунами. Вас вынесет. И вы потом опять и опять захотите этих сильных ощущений – этого драйва, когда понимаешь, что танцевать необходимо, и танцевать под эту заводную музыку надо также сильно и мощно, как они поют.

Возвращаясь к новому альбому, хочется рассказать, что четыре композиции альбома записаны вместе с друзьями группы: НОМ, ДахаБраха, Евгений Хутц (Gogol Bordello), Юрий Гуржий (Rotfront). Это те люди, чья музыка органично соединяется с музыкой «Перкалабы», и в результате совместного труда которых получились «Дiдобородатий», «Галочки», «Рай» и «Sun is rising».

Столько песен про любовь на этом диске! Разных… Про разную любовь.

«Було не любити» – памяти Сергея Кузьминского, шальная такая композиция, со сменой ритма, стиля. Про отчаянную любовь.

«Дiдобородатий», «Дiдовлic», «Дiдограє», «Дiдо4» – абсолютно разные, но одинаково затягивающие в тайны гуцульской души.

«Галочки», сделанные вместе с ДахаБраха» – по-дахабраховски сильная в сочетании с отдачей «Перкалабы» – так получилось ощеломляюще. Некогда вздохнуть, так мощно звучит.

И ещё мне очень нравится «Тікобиви» – на ней я просто отдыхаю душой. Это признание в любви ко всем нам – ко всем, кто рядом, кто далеко, кто пришёл на этот концерт, и кто не смог…

И все остальные композиции – это любовь, спетая, сыгранная… Очень много любви. И не надо бояться. Всё, что не любовь – такая суета… Не будем бояться…

После песен из нового альбома «Перкалаба» стала исполнять старые вещи, и тут уже как встреча с хорошими друзьями, можно было отпустить себя и потанцевать. А вокруг уже танцевали все, никто не стоял, просто раскачивались в такт, если уже не могли скакать от счастья. Ноги уже не слушались. Наверное, на гуцульских свадьбах и праздниках так безостановочно танцуют, как мы вчера. «Говорит Ивано-Франковск…», и так далее…

А потом Олег Иванович Мохов нам сам спел… а мы подпевали ему про кафельный памятник…

И стало нам хорошо… Я даже не знаю, как назвать это ощущение внутреннего покоя, которое появляется у меня, когда я слушаю «Перкалабу». Счастливый покой. Странно так! Слушаю и вижу – труба, сильная и красивая, цимбалы – бодрые и волшебные, бас-гитара не отпускает внимания, ударная установка диктует, в каком ритме жизни я сейчас существую, Федот поёт, я вслушиваюсь в слова, потом бросаю эту затею… Громко, сильно звучит музыка «Перкалабы», до самого сердца пробирает. А у меня внутри – покой, равновесие и желание летать. Вот такое странное сочетание. И за это я очень благодарна музыкантам. Я в прошлом году прочитала на их автобусе (а они на гастроли ездят на своём микроавтобусе): «Покаїмося… Попускаємося…» И никак не могу в русском языке найти точный перевод этого слова «попускаємося». Расслабься – нет, не подойдёт! Отпусти все свои проблемы – наверное, точнее. Освободись! Уже ближе. Но тоже не то! Нет перевода… Надо просто принять это слово и впустить его в свой словарь.

Спасибо «Перкалабе» за освобождение души. Приезжайте ещё!.. У вас горы, у нас море… Найдём общий язык, как всегда. Приезжайте!

Польско-канадский солнечный музыкальный проект «Paula & Karol»

А у нас сегодня, в пятницу 9 марта, в Арт-клубе «РЕСПУБЛИКА» выступала одна очень удивительная группа музыкантов. Они уже сели на поезд, который везёт их в Киев, и завтра их услышит и увидит киевская публика. А когда их услышим мы ещё раз, я даже не знаю. Ну, теоретически мы их услышим. Есть диски. Есть Интернет. Но их лучше слушать «наживо»! Лицом к лицу! Музыку вообще лучше слушать лицом к лицу, вы же сами знаете. Особенно, если у вас плохое настроение, или куча проблем в личной жизни. Если б вы пришли сегодня на концерт в Арт-клуб, проблемы бы растаяли сами собой. Но нас сегодня было до обидного мало. Что даже обидно. Потому что пройдёт каких-нибудь пару лет, и мы будем говорить, глядя на «крутую группу»… нет, это слово им не подойдёт, они слишком милые, чтобы стать «крутыми»… на очень известную группу «Paula & Karol» , мы будем говорить своим друзьям: «А помнишь, мы танцевали под их музыку в 2012 году, когда «РЕСПУБЛИКА» только начала расцветать… Помнишь?..»

Мы опоздали на концерт. По уважительной причине, но опоздали. Но мы успели на несколько песен! Мы успели!.. И нам осталось только позавидовать тем, кто был с самого начала. Столько любви и солнца! Польско-канадский музыкальный проект, появившийся на свет совсем недавно, быстро набирает популярность. И это неудивительно! Они очень энергетически сильные, позитивные. Явно очень работоспособные. Им нравится работать на сцене. Они влюблены друг в друга и в музыку. Поэтому им нетрудно отдавать нам, зрителям, столько своего душевного тепла в зал. Так же как в проекте ДахаБраха и ПортМоне, отдача получается обоюдосторонняя. И всем в итоге хорошо. И ещё подкупает очень лёгкий, непоказной демократизм исполнения. Они очень интеллигентны. Это такой очень непопсовый проект. Очень светлый! Если кантри – то очень романтичное кантри, пусть даже при этом шутливое. Если хип-хоп – то очень улыбчивый хип-хоп. Всё очень улыбающееся и звонкое!.. Ещё один маленький оркестрик счастья и надежды. Видите, сколько раз у меня в тексте вставилось слово «очень»! Это оттого, что мне до сих пор тепло… Очень… Пойду послушаю диск…

Для до сих пор сомневающихся: Каждую пятницу в Арт-клубе «РЕСПУБЛИКА» по вечерам – проект «Пять Пятниц»! Новая украинская (и не только!) музыка, альтернативная, интеллектуальная, неожиданная, позитивная, заводная (выберите себе по вкусу то, что вам понравится!)… Вы, главное, приходите! Вам понравится!..

«Погуглите» в интернете и приходите! Ждём!

Польско-канадский солнечный музыкальный проект «Paula & Karol»

А у нас сегодня, в пятницу 9 марта, в Арт-клубе «РЕСПУБЛИКА» выступала одна очень удивительная группа музыкантов. Они уже сели на поезд, который везёт их в Киев, и завтра их услышит и увидит киевская публика. А когда их услышим мы ещё раз, я даже не знаю. Ну, теоретически мы их услышим. Есть диски. Есть Интернет. Но их лучше слушать «наживо»! Лицом к лицу! Музыку вообще лучше слушать лицом к лицу, вы же сами знаете. Особенно, если у вас плохое настроение, или куча проблем в личной жизни. Если б вы пришли сегодня на концерт в Арт-клуб, проблемы бы растаяли сами собой. Но нас сегодня было до обидного мало. Что даже обидно. Потому что пройдёт каких-нибудь пару лет, и мы будем говорить, глядя на «крутую группу»… нет, это слово им не подойдёт, они слишком милые, чтобы стать «крутыми»… на очень известную группу «Paula & Karol» , мы будем говорить своим друзьям: «А помнишь, мы танцевали под их музыку в 2012 году, когда «РЕСПУБЛИКА» только начала расцветать… Помнишь?..»

Мы опоздали на концерт. По уважительной причине, но опоздали. Но мы успели на несколько песен! Мы успели!.. И нам осталось только позавидовать тем, кто был с самого начала. Столько любви и солнца! Польско-канадский музыкальный проект, появившийся на свет совсем недавно, быстро набирает популярность. И это неудивительно! Они очень энергетически сильные, позитивные. Явно очень работоспособные. Им нравится работать на сцене. Они влюблены друг в друга и в музыку. Поэтому им нетрудно отдавать нам, зрителям, столько своего душевного тепла в зал. Так же как в проекте ДахаБраха и ПортМоне, отдача получается обоюдосторонняя. И всем в итоге хорошо. И ещё подкупает очень лёгкий, непоказной демократизм исполнения. Они очень интеллигентны. Это такой очень непопсовый проект. Очень светлый! Если кантри – то очень романтичное кантри, пусть даже при этом шутливое. Если хип-хоп – то очень улыбчивый хип-хоп. Всё очень улыбающееся и звонкое!.. Ещё один маленький оркестрик счастья и надежды. Видите, сколько раз у меня в тексте вставилось слово «очень»! Это оттого, что мне до сих пор тепло… Очень… Пойду послушаю диск…

Для до сих пор сомневающихся: Каждую пятницу в Арт-клубе «РЕСПУБЛИКА» по вечерам – проект «Пять Пятниц»! Новая украинская (и не только!) музыка, альтернативная, интеллектуальная, неожиданная, позитивная, заводная (выберите себе по вкусу то, что вам понравится!)… Вы, главное, приходите! Вам понравится!..

«Погуглите» в интернете и приходите! Ждём!

«Хмелева project». Опьянение весной…

В Одессе опять идёт снег. Последний день февраля. Ветер. Маяк в порту гудит непрерывно. Завтра март, а за окном всё белым-бело.

Теперь у меня есть хороший рецепт для вызывания весны। Я загружаю диск «Хмелева project», начинаю слушать, и у меня на целый час в душе поселяется весна. Даже если за окном – снег…

24 февраля в арт-клубе «Республика» прошёл концерт-презентация нового, только что свежезаписанного и свеженапечатанного диска «Хмелева project» совместной работы в приднестровском селе Хмелева украинской группы «ДахаБраха» и белорусской группы «PortMone».

Я немножко завидую тем, кто в первый раз услышал эту музыку. Это был не просто концерт, это было погружение в другую реальность, в другой музыкальное существование. Это было волшебно!

Даже теперь, спустя несколько дней, писать об увиденном и легко, и сложно. Легко, потому что воспоминания будят в сердце весну, и сразу становится легче дышать, появляются новые силы, и вообще сразу хочется летать!.. Ну или хотя бы стать почкой на ветке, что сейчас начнёт просыпаться и превращаться в бутон, а затем в яблоневый цвет… Слышите, как запахло весной?.. Трудно, потому что почти невозможно упорядочить и собрать все то, что было в тот вечер, в обычный вордовский файл. Ну, попробую…

Сразу оговорюсь, что это очень личные впечатления.

Я каждый раз очень волнуюсь перед концертами этих групп: дни считаю заранее, крестиком эти дни в календаре вычёркиваю, приглашаю всех своих друзей, приезжаю заранее, переживаю по всяким дурацким мелочам типа погоды… И вот уже всё, заветный момент настаёт… Зазвучали первые такты композиции «Кпини», я слушаю, а сама смотрю на лица друзей, на лица тех, кто рядом, и понимаю, что сегодня всё уже получилось. Лица людей, стоящих рядом, становятся другими… В глазах появляется такое выражение… счастливого узнавания… Я где-то прочла в статье о ДахаБраха определение «этно-гипноз». Оно мне кажется очень правильным. Да, это сродни гипнозу.

Но я бы назвала это погружением...

Мощная и мерная ритмическая основа «Кпини» заполняет тебя всего. И вдруг звучит задорный запев… И ты вслушиваешься в слова, потом перестаёшь вслушиваться детально, тебя затягивает эта музыкальная пьеса, в которой всё выстроено по законам драматургии. И в финале – опять слышно только аккордеон и перкуссию… Выдохнули!..

«Веснянки» – одна из самых длительных композиций, со сменой ритма, совершенно сумасшедшая пьеса, она «самая весенняя»… Это про то шальное и пьяное время, когда лёд ломается, реки вырываются, когда тает снег, когда душа твоя переполняется непонятной энергией, когда хочется встать посреди широкого поля и начать кружиться до упаду…

Потом прозвучал «Дубе кучеравой», одна из моих давно любимых вещей… Грустная и широкая… Там очень нежно и глубоко звучит бас-гитара, а виолончель даёт такой хороший фон, печальный, как снежное поле в последний день зимы… И голос, выпевающий историю неудачной любви, такой родной до слёз… Так пели наши бабушки...

А «Ванюшу» я каждый раз слушаю «трудно». Очень уж страшная история рассказывается в этой нехитрой песне. Погорячился некий Ванюша, и не стало у него семьи. Казалось бы, при чём здесь весна, когда смерть в каждом куплете? Может быть, весна в том ветре, который смогли спеть и сыграть музыканты, в ветре перемен, пусть даже таких трагичных?.. Мне кажется, это самая «дахабраховская» вещь в этом проекте, с их любимыми страшилками, которых очень много в славянской народной поэзии, которые дают возможность раскрыться драматическим талантам групп. Слушали мы все, затаив дыхание. И по-хорошему «трудно» я слушаю эту песню благодаря великолепной игре артистов.

«Сніжок» – ещё одна грустная композиция проекта. Безнадёжная, как тающий на замерзающей щеке снег… Тающий, тающий, перестающий таять… Снег засыпает всё. Все печали. Всю тоску. На мой взгляд, самая на этом пректе «портмоневская» пьеса, она вся построена на тонких переходах настроения, в ней есть глубина и многослойность, одинокий голос, перекрывающий бас-гитару и аккордеон, пропадающий за ними, уступающий им, как чёрной ледяной воде…

«Дядо» – яркая, очень ритмичная и ироничная песня, энергичная, с бубнами. Мы так все под неё все стали приплясывать!

Болгарская песня «Елена» прозвучала ещё прошлой весной в Одессе, и я еще тогда в неё влюбилась. В неё вложено столько любви, она такая звонкая, сплетённая из самых неожиданных элементов. Очень «улетающая» песня… Под «Елену» устоять невозможно. Усидеть, когда пишешь статью и слушаешь одновременно – тоже!.. Я видела, как под неё летом в Униже на фестивале АртПоле танцевало огромное поле слушателей перед сценой… Зрелище было удивительное… Когда композиция заканчивается на взлёте, то замираешь и оглядываешься вокруг – только тебе не хочется выходить из этого транса, или есть еще такие же заворожённые этой музыкой?.. Есть!.. Всё в порядке…

«Кривой танець» – самая мягко околдовывающая композиция. Нежные девичьи голоса, как будто вытанцовывающие мелкие движения хороводов, потом вдруг мягкий переход в танго, аккордеон с его мягкой, но страстной темой, потом снова возврат к украинской песне, исполнение каноном. Потом все инструменты уступают девичьему канону, и мы получаем огромное наслаждение от чистых девичьих голосов. Голова уже кружится от этих хороводов, мы где-то там, наверху – точно, что не на земле… А потом опять резкая тишина… И не хочется возвращаться на землю.

«Тонке дерево» – очень оптимистичная пьеса. Это уже не март, это май, когда деревья начинают покрываться маленькими листочками, когда уже все ходят легко и ярко одетыми, когда хочется смотреть на солнце и улыбаться всем. Всем, беспричинно… Потому что весна уже вступила в свои права окончательно и бесповоротно. Можно начать танцевать прямо на Дерибасовской, и пусть смотрят все, как мы кружимся в танце… Присоединяйтесь! Весна ведь!..

В тот вечер были исполнены и личные композиции каждой группы. С удовольствием слушаю всё, что они делают. Мне это всегда интересно. Но именно в совместном проекте обе группы раскрылись так ярко, так свежо. По-весеннему разноцветно… Нигде вы не услышите больше такого ощущения счастья, как здесь…

Может быть, я пристрастна. Может быть. Я не отрицаю.

Но я видела лица в тот вечер тех, кто слушал «ДахаБраха» и «PortMone» в первый раз, кто влюбился в эту музыку, кто околдовался ею. А кто-то, кто понимает механику этого доброго музыкального колдовства, пусть напишет о механизме этого околдовывания музыкой. Я – не музыковед, к сожалению. Я не понимаю. Я только слушаю. И жду их опять. Впрочем, теперь ждать легче, можно послушать диск «Хмелева project». И пусть за окном лежит снег. Весна уже наступила…

P.S.

Спасибо за это Ирине Коваленко, Нине Гаренецкой, Елене Цыбульской, Марко Галаневичу, Алексею Ворсобе, Алексею Ванчуку и Сергею Кравченко.

P. P.S.

Одессе очень повезло, и повезло благодаря именно арт-клубу «Республика» и агентству событий АртПоле, что наш город вошёл в число тех избранных, куда приехал этот проект. На пресс-конференции, прошедшей до концерта групп, были высказаны сомнения в том, что в Одессе наберётся достаточно людей, готовых и жаждущих слушать такую музыку, в том числе и дальнейшие концерты в арт-клубе, которые пойдут в цикле «Пять Пятниц». Сомнения, на мой взгляд, напрасны. Нас много, и мы хотим слушать музыку, которая не только танцевальна, но доставляет удовольствие уму и сердцу. И нас становится с каждым концертом всё больше. Мы просыпаемся!.. Весна, однако)))

Лилия Штекель

Фотографии Татьяны Бербат